Le Blog de la Fille du Père Noël

Crachez dans la soupe populaire

Je lis ça et là, plus ou moins régulièrement des choses affligeantes de bêtise sur le dos des artistes. J’ai souvent envie de réagir, mais je passe à d’autres sujets plus brûlants. Vous avez peut-être remarqué qu’à ce blogue est accolé un annuaire artistique ? Et bien il était là bien avant ce blogue.
J’aime l’art, c’est une partie intégrante de ma vie, aussi essentiel que l’air que je respire.

Ceci étant dit, attaquons nous aux problèmes soulevés par tous ces déverseurs de haine.
Je ne leur ferais pas l’honneur d’être cité ici, donc pas de liens ni de noms.

A ceux qui affirme que l’art ne sert que les artistes, qu'ils n’existaient pas avant le 19ème siècle, que c’était des artisans comme les autres auparavant, je répond que c’est un tissu de connerie.

L’artiste n'est pas un artisan, bien que je respecte totalement ceux ci.
L'artiste ne crée pas pour "l'utile", il crée pour l'âme et ce depuis qu’il a appliqué avec art des pigments sur les parois des grottes préhistoriques. Il nous parlait déjà de ses peurs et de ses croyances, de ses espérances….
L’artiste était né, c’est la plus grande capacité créative qui soit venue à un être vivant, ce qui fait que l’homme est homme, qu’il a acquis les capacités d’invention et de réflexions.

Les plus grands génies toutes époques confondues n’aurait jamais existés sans l’existence de l’art. Car sans Art, point de rêve, sans rêve point d’invention, sans invention, point de progrès ni de réflexions. Voilà un monde sans artistes, d’ailleurs on observe aujourd’hui un appauvrissement de nos sociétés car celles-ci dénigrent sans vergogne les artistes. Et bien on assiste en même temps à un appauvrissement des intellects. On invente plus, totale on est plus compétitif, lol. Bien fait pour ces grincheux. Ils sont les acteurs de leur perte.

L’art pour moi ne peut être qualifié de primitif, et ce pour aucune époque.
Tout simplement parce qu’il est intemporelle, que nous pouvons tout aussi bien être touché par l’art pictural des hommes des cavernes à la préhistoire que par une toile de Botero peinte il y a une semaine.

L’artiste, quelques soit le média qu’il choisisse, nous parle directement au cœur, à l’âme. Il nous touche, nous parle de liberté, de guerre, de ses rêves que nous pouvons partager, il parle tout simplement du monde qui nous entoure et que nous avons bien souvent du mal à comprendre. Il nous parle du visible et de l’invisible. Il nous parle de son âme, de ses tripes. Le talent et le génie ne peuvent que nous frapper directement en plein cœur. C’est une fenêtre ouverte sur la liberté pour tous les opprimés, c’est un espoir sur l’avenir et la place de l’humain. Car comment espérer si l’art qui ne sert visiblement pas la cause de la mondialisation n’avait plus sa place dans ce monde.

Je comprend bien que cela gêne tous les mal comprenant, rien de ce qui n’est ni trébuchant ni sonnant ne peut les toucher. C’est un monde qu’ils ne peuvent appréhender. Mais qu’ils nous foutent la paix, on ne leur demande rien.

Sous toutes les dictatures, les artistes non officiels se sont vus opprimés, mis en prison, ou assassinés. C’est bien la preuve que l’on leur donne une importance particulière.
L'artiste dérange, il faut le museler, lui écrasé les doigts, l'enfermer...Peut-être par qu'il met le doigt sur ce qui fait mal, que la force de son art peut encourager la rébellion ?
Sûrement parce qu'il incarne la liberté de penser.
Bref un empêcheur de tourner en rond.
C'est son rôle, c'est son credo, sa raison de vivre, même si peu de monde est capable de le comprendre. Ceux qui le comprennent l'estime à sa juste valeur.

Le rôle de l’artiste est primordial, il est universel. C’est ce qu’il y a de meilleur en l’homme, l’art lui donnent toute sa place parmis les autres êtres vivant sur cette planète.

Sans espérance et sans rêve nous ne serions que des êtres malfaisants.

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Une petite série d'oeuvres d'art pour le plaisir de yeux et de l'intellect


préhistorique, mais pourtant si parlant, si vivant et actuel.


William Blake et sa dérangeante peinture symboliste.


Camille Claudel, qui je le rappel, plagiée par Rodin et n'acceptant pas d'être mise à l'écart fû enfermée dans un asile d'alliénés pendant de longues années avant sa mort.


L'art n'a pas de frontière, et même si nous ne connaissons pas les auteurs de ses oeuvres, elles n'en n'ont pas moins de valeur.


Alberto Giacometti, sculpteur surrealiste et ses corps tourmentés


Francisco de Goya, qui je le rappel risquait sa vie chaque jour à cause des thèmes abordés dans ses toiles.


Leonard de Vinci, dont le génie depasse tout entendement.


Max Ernest, impétieu artistes dadaiste qui ne cessait de choquer le bonne société.

Que l’art vive et perdure à travers les siècles pour le plus grand bonheur de tout nos sens !